Le Style Transition (1750 - 1774) est le dernier style sous le règne de Louis XV. Il marque ainsi le passage entre le Style Louis XV et le Style Louis XVI. Le premier incarne l’exubérance du Rococo tandis que le second représente la sobriété du Néoclassicisme. Le Style Transition mélange harmonieusement les caractéristiques de ces deux époques.
Sommaire
• Le bois
• Les ornementations
• Le piétement
• Les meubles
Commode | Siège | Tables
Salon de compagnie, Le Petit Trianon, © Thomas GARNIER
Frise chronologique style Transition
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Le bois
Les artisans de l’époque Transition ont utilisé diverses essences de bois pour créer des meubles élégants et raffinés. Les bois les plus couramment employés étaient :
Le chêne
L'acajou
Le hêtre
Le bois de violette
Le frisage, déjà employé lors du Style Régence, permet d’obtenir des motifs géométriques grâces aux veinages des bois.
Pour les meubles plus précieux, des plaques de porcelaine de Sèvres prennent place pour orner leur dessus et leurs façades.
Les ornementations du style Transition
Si l’ornementation reste présente sous la Transition, elle est plus discrète et raffinée. Sous l’influence des découvertes archéologiques, comme celles de Pompéi et d’Herculanum, les motifs de l’Antiquité grecque et romaine commencent à réapparaître.
Décorations antiques
L’inspiration de ces ornements trouve leurs origines dans l’art antique. Ces éléments décoratifs sont souvent intégrés avec subtilité, apportant une touche de sophistication sans surcharger les meubles.
Cannelures
(ici : pied d'un siège)
Pattes de lion
(ici : pied d'une commode)
Bronzes dorés
Les bronzes dorés deviennent plus discrets et raffinés pendant le Style Transition. Leur utilisation est plus mesurée, apportant une touche de luxe subtile aux meubles. Ces ornements en bronze ciselé avec finesse soulignent les lignes épurées et les formes gracieuses des pièces. Ils sont souvent disposés de manière symétrique.
Guirlandes de feuillage (parfois avec des fruits et fleurs)
Le piétement du style Transition
Les pieds du mobilier du style Transition varient entre ceux du style précédent (style Louis XV) et du style suivant (style Louis XVI).
En effet, le pied galbé, typique du style rocaille Louis XV avec ses courbes prononcées, est progressivement abandonné au profit de lignes plus épurées et droites. Cependant, on trouve encore parfois des pieds légèrement galbés.
Ainsi, le pied droit, caractéristique des styles antérieurs comme le sytle Louis XIV, fait son retour dans le style Transition. Il annonce le piètement rectiligne qui deviendra la norme sous le règne de Louis XVI.
Les meubles de style Transition
Les meubles du style Transition conservent souvent des lignes courbes héritées du Rococo. Mais ils commencent à intégrer des formes plus rectilignes et symétriques, préfigurant le Néoclassicisme. Les proportions des meubles deviennent plus équilibrées et mesurées, évitant les excès du Rococo tout en maintenant une certaine légèreté et élégance.
Le style Transition en matière de mobilier était autrefois désigné comme étant « dans le goût grec ». Cela souligne son inclination à évoquer l’image idéalisée de l’Antiquité gréco-romaine. Ce style marque ainsi les prémices du mouvement néoclassique, avec une préférence pour la simplicité et une forte inspiration tirée d’un idéal antique.
La commode Transition
La commode à la grecque est le meuble emblématique du style Transition. Elle est facilement reconnaissable grâce à sa façade qui est droite ainsi qu’en saillie par rapport aux côtés.
Elle possède deux grands tiroirs l’un sur l’autre qui font toute la largeur de la commode.
Les pieds de biche de la commode présentent une courbe plus prononcée en haut, juste sous le corps du meuble.
La commode style Transition est ornée de marqueteries fines et de bronzes délicats.
Les sièges style Transition
Les fauteuils et chaises conservent une certaine courbure, mais avec une structure plus rigide. Le siège de style Transition est disponible dans une grande variété de modèles différents.
Les fauteuils Transition combinent la structure assagie Louis XVI et les décors Louis XV. En sommes, les courbes adoucies sont associées avec les ornements néoclassiques.
Les tables style Transition
Les tables volantes Transition à destination des salons et des chambres sont encore en vogue. Elles servent de petites tables de toilette, de tables à écrire, de tables à couture, etc.
La table ovale
La table ovale (aussi appelé bouillotte) comprend une ceinture ovale et des pieds cambrés à facettes. Elle peut parfois être équipée d’une tablette d’entrejambe.
La table tambour
La table tambour possède un caisson haut et arrondi, recouverte d’un plateau en marbre et d’une galerie ajourée. Il repose sur trois pieds cambrés.
Le bonheur-du-jour
Le bonheur-du-jour est une table à gradins servant de bureau. Il possède de longs pieds courbés qui se connectent soit à une caisse à deux volets de forme cubique, ovale ou en rognon, soit à une simple ceinture à tiroir central et petits compartiments latéraux.
FAQ - style Transition
Quel est le contexte historique du style Transition ?
Le Style Transition se développe sous le règne de Louis XV et les premières années de Louis XVI. Cette période est marquée par des changements politiques, sociaux et économiques qui influencent fortement les arts décoratifs.
Les philosophes des Lumières prônent un retour à la raison et à la simplicité. Cela se traduit dans les arts par une réaction contre le style Rococo, jugé excessif et frivole. Le style Transition reflète alors une évolution progressive des goûts esthétiques et des valeurs culturelles de l'époque.
Le style transition : évolution progressive et nuancée entre Louis XV et Louis XVI
Loin d'être un changement abrupt et radical, le passage du style baroque au style néo-classique s'est opéré de manière graduelle et nuancée. Il serait erroné de considérer cette transition comme une rupture nette, tant sur le plan des formes que de l'ornementation. En réalité, cette période charnière, qui s'étend sur près d'une décennie, témoigne d'une transformation subtile et harmonieuse des canons esthétiques.
Les ébénistes de l'époque, imprégnés des traditions ancestrales, n'ont pas abandonné du jour au lendemain les codes stylistiques qui avaient fait leur renommée. Au contraire, ils ont su assimiler progressivement les nouvelles influences des modèles antiques, les intégrant avec finesse à leur savoir-faire séculaire. C'est ainsi que les formes opulentes et les ornements somptueux du baroque se sont peu à peu estompés. Laissant ainsi place à des lignes plus épurées et à une ornementation plus délicate.
Cette évolution en douceur reflète non seulement la sensibilité artistique des créateurs. Mais également les changements sociaux et culturels qui s'opéraient à cette époque. Les goûts de l'aristocratie et de la bourgeoisie montante évoluaient lentement. Embrassant progressivement les idéaux néo-classiques sans pour autant renier complètement les traditions passées.
C'est précisément cette période de transition, riche en nuances et en expérimentations, qui a donné naissance au Style Transition. C'est un véritable pont entre deux courants majeurs de l'ébénisterie européenne. Une décennie charnière, où les ébénistes ont su allier avec brio l'héritage baroque et les prémices du néo-classicisme. Ils ont alors offert des pièces d'une élégance intemporelle.
Les inspirations du Style Transition
Le Style Transition puise ses inspirations dans diverses influences. Les fouilles d'Herculanum en 1738 et de Pompéi en 1748 ont révélé l'art antique. Ces découvertes ont inspiré des lignes épurées et des motifs géométriques. Les ébénistes ont fusionné ces éléments avec les courbes gracieuses du baroque.
L'attrait pour les cultures lointaines a aussi joué un rôle. Les motifs exotiques, comme les pagodes chinoises, ont enrichi le style. Cette période charnière a ainsi créé un mélange harmonieux de traditions et de nouveautés.
Le rôle de Marie-Antoinette quant au style transition
Marie-Antoinette a commandé de nombreux meubles dans le style Transition pour ses résidences, notamment le Petit Trianon. Ces commandes ont souvent été réalisées par des ébénistes de renom comme Jean-Henri Riesener et I.G. Schlichtig, qui ont créé des pièces marquées par l'élégance et la sophistication caractéristiques de ce style.
Contrairement à l'exubérance du style rococo, Marie-Antoinette préférait des lignes plus simples et des motifs plus délicats. Cela correspondait parfaitement à l'esthétique du Style Transition. Ses goûts ont influencé la conception de meubles plus légers, fonctionnels et ornés de motifs géométriques ou floraux
